维多利亚 (2014)

维多利亚

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剧情简介

维多利亚,一个西班牙女孩,独自在柏林的夜店里狂欢。她在夜店外认识了四个混混并迅速与他们打得火热,维多利亚更是与其中一个叫Sonne的男子一见钟情,两人借口脱离团队独自相处。就在两情相悦感情升温之际,两人却被Sonne的三个朋友打断了,因为对于Sonne的朋友们来说,这一晚还有更重要的事要做:还一个黑帮老大的人情债。可问题是,四个混混中有一人已经醉的不省人事,而他们急需第四个人来当驾驶员,在凌晨四点的柏林街头,Sonne和他的朋友们只能向维多利亚提出这个不情之请。于是本来是一个夜晚的浪漫邂逅,就这样突然变成了一场致命的犯罪。   影片入围第65届柏林电影节主竞赛单元,角逐最高荣誉金熊奖。

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标题:天色要亮了,别回了

作者:良卓月


   一九六二,巴黎,瓦尔达为观众们描述了一位在城市中游荡的年轻女性。《五至七时的奇奥》,让故事的被讲述时间,约等同于故事的发生时间。美丽歌手克莱尔烦恼的傍晚,为黄昏开映的剧院,在散场的天空中挂上几颗珍珠。
  二〇一五,柏林,“真正的一镜到底!”,电影节的观众们惊呆了。在街道、夜店、宾馆、楼顶与地下车库,她是穿行于凌晨五至七时的维多利亚。电影的拍摄时间、放映时间和剧情时间,首次完整地达成了统一。
  当然,在此不能计算《帝国大厦》以及类似实验片。就常规的剧情电影而言,《俄罗斯方舟》的长镜头,实际穿越了百年,而《鸟人》如其前辈《夺魂索》一样,聪明地隐藏着剪辑点。由德国导演塞巴斯蒂安·施普尔执导的第四部作品《维多利亚》,则毫不避讳地对准现实,在134分钟内未停机,货真价实一刀不剪。
  讨论这部电影的故事是否适合于长镜头表达,对于已经既成事实的作品而言是伪命题。关键在于这个长镜头是如何完成,以及它呈现出了怎样的面貌——
  “在刚刚结束银行抢劫后,维多利亚的扮演者莱娅·柯丝达确实是忘记了要开去哪里,在转弯处开错了方向。车上所有人都慌了神,担心因此废掉整个镜头。甚至,这时藏在汽车行李箱的导演,大喊大叫地指挥着方向。在影片后期处理时,才将他的声音去掉。汽车最后实际上开过了许多剧组人员,好在反应机智的摄影师及时降低了镜头角度,避免他们出现在车窗外。”
  三个时间的统一也许不能和绝对的真实划等号,但它无疑是一种制作方式的挑战和观众接受的创见。偶尔略显笨重的运镜,和带有脚步喘息的跟拍,从眩晕的声色犬马,到昏暗的灯火阑珊。《维多利亚》的长镜头并非技术的胜利,而是场面调度的功劳。
  带着这样的观点再看《鸟人》时,悖论就出现了。一部恐惧技术代价的电影,却不惜频繁地使用数字特效手段,以促成其艺术风格的完整与主角的飞升。而《维多利亚》不仅没有移花接木,在全程中摄影师亦无轨道、摇臂、升降机的协助。
  它建立在起伏的剧情之上,依靠不同场景的灯光色彩变换,甚至配合黎明日出的自然条件,以丰富影调抗拒视觉疲劳。与同年另一热门影片《索尔之子》浅焦近景特写的跟拍限定不同的是,《维多利亚》在不同场合通过摄影机运动更换景别,由此构筑暧昧的二人空间、紧张的群戏或精湛的独角戏。
  同样因为未过多借助于自动化的辅助器材,始终与剧情人物身高基本持平的摄影机,不带有宏观或微观的俯仰企图。镜头紧随维多利亚的领域,视野从未离开她的身影,走进这个未知的黑夜尽头。区别于《俄罗斯方舟》的第一人称目光,它提供出两种有趣的视点,长时间的跟随渐渐隐藏了摄影机,形成对主角体认代入;又将自由如她的轨迹,时刻能够游移进出其他环境,将视点换置于一群人的行动。
  表面上看,汤姆·提克威的好朋友塞巴斯蒂安·施普尔导演似乎是在讲述一个与犯罪和爱情相关的故事,他也坦言自己受到《罗拉快跑》的影响。但实际上这部电影并不关心任务的解决和圆满,其所凭借的是一种漫游的状态。一群笨贼的行动之于维多利亚只是暂时的悲喜,一如她可以在地下酒吧和他们狂舞热吻,也许也可以不是他们,因为无论如何,最终将隐入清晨薄雾的只有她独自一人。
  冷静、勇敢或足智多谋不适合形容她或关于她的长镜头,类似银行前掉头熄火时维多利亚所流露的慌张失措,才让这个人物和整个故事鲜活饱满。对于这个言语不通的柏林城市外来者而言,“不管你是谁,我总仰仗着陌生人的仁慈。”

  • 断断续续三次裁看完,结尾很沉重
  • 网友点评

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